MEMORIA
19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAX
La 19ª edición del 5 al 11 de julio de 2025 en la Casa Alberto Sols CEAHM se dedicó a la ciencia y la tecnología, con motivo del 20º aniversario de los Premios Alberto Sols. Contamos con la Sección Oficial compuesta por 32 cortometrajes finalistas, una sesión infantil y juvenil para todos los públicos, dos premiere, encuentros y conferencias, proyectos de largometraje, presentaciones de libros, un concierto, una gala de clausura y la entrega de dos premios a la trayectoria.
Iniciamos el festival con varias conferencias y encuentros sobre cine, ciencia y tecnología. Pablo Villarrubia, redactor, reportero y guionista del popular programa de televisión Cuarto Milenio, realizó una conferencia sobre sus cientos de reportajes realizados sobre científicos, inventores y cineastas. Villarrubia como periodista, escritor, investigador y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha viajado por más de cuarenta países para escribir artículos, libros, realizar documentales y organizar expediciones. Ha escrito para revistas como: La Aventura de la Historia, Historia y Vida, Muy Historia, Espacio y Tiempo, Enigmas del hombre y del universo, Año Cero, Más Allá de la Ciencia, etc. Autor de libros como: Un viaje mágico por los misterios de América, El fantástico reino del Preste Juan, 1916: el Titanic español, Rumbo a lo desconocido, Las luces de la muerte y Expedientes OVNI del Siglo XXI, entre otros.
El cineasta, ilusionista, escritor y director del fetival, Miguel Herrero Herrero, autor del largometraje El arte de la luz y la sombra, expuso sorprendentes hallazgos y novedades sobre los orígenes del cine y los audiovisuales, la ciencia y la tecnología, con la muestra de varias piezas de su colección de los siglos XVIII y XIX, entre ellos el de uno de los primeros proyectores más avanzados de la historia: un gran fantascopio de los escasísimos ejemplares que se conservan el mundo.
El jurado del festival estuvo compuesto por Antonio Sempere, periodista y profesor de la Universidad Miguel Hernández de Elche, el cineasta Carlos Escolano, la periodista, comunicadora y distribuidora Carmen Jiménez, la montadora peruana Ángela Vera, el director Paco Soto y el director del festival Miguel Herrero Herrero decidieron la competición en Sección Oficial de 32 cortometrajes y un proyecto de largometraje.
En cuanto a los Premios a la Trayectoria el primero de ellos fue entregado a Antonio Sempere en un encuentro con el autor junto con la presentación de su último libro Memorias improvisadas. Antonio Sempere Bernal (Villena, 1962) periodista, escritor, profesor y crítico de cine y televisión. Doctor en Ciencias Sociales. Profesor en los Grados de Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha dirigido jornadas e impartido cursos de cine y televisión en la ECAM, la Universidad Complutense de Madrid, la UIMP, la UA, entre otras.
Desde 1993 es articulista y crítico en numerosos medios: Agencia Fax Press, Grupo Joly, La razón, El Mundo, Cinemanía, Diario de Sevilla, La Voz de Galicia, Heraldo de Aragón, Información, etc. Ha sido tertuliano, guionista o colaborador en diversos programas de: TVE (Cómo hemos cambiado), La 2 (Palabra por palabra, Al habla y Hablando claro), EITB, Canal Nou (L’esfera de la cultura), Canal Sur Radio, Cadena SER o Radio Nacional de España (De ida y vuelta). Autor de más de veinticinco libros sobre cine, televisión, cultura y opinión. Jurado, colaborador y/o enviado especial en más de 50 festivales de cine: Málaga, San Sebastián, Valladolid, Sitges, Fantasporto, Huesca, Elche, etc. y Sax, desde su creación en 2006.
Ha formado desde los 90 a las nuevas generaciones de periodistas, cinéfilos, críticos y cineastas, descubriendo el potencial talento en los primeros cortos de directores como Alejandro Amenábar, siendo su primer biógrafo, Mateo Gil, rodrigo Cortés, Nacho Vigalondo, Miguel Albaladejo o Víctor García León, entre otros.
Sus trabajos han servido para visibilizar y analizar el cine español (especialmente el cortometraje, los nuevos realizadores y la crítica de cine) y la televisión con una presencia constante y de calidad a nivel nacional en un sentido divulgativo, académico y crítico. A través de sus ensayos genera la cultura de la “contemporización” planteando la conversación cara a cara como eje esencial de la vida, mezclando el periodismo reflexivo con preocupaciones éticas y humanas con un estilo narrativo íntimo y directo. Ha enriquecido la cultura audiovisual española y el valor de la reflexión y la crítica.
Se hizo entrega también del Premio a la Trayectoria a Jordan Mechner. Autor, diseñador de juegos, dibujante de cómics y guionista estadounidense, conocido por crear el icónico videojuego Prince of Persia en 1989. Relanzó la serie con Ubisoft en 2003 y escribió el guion original de la adaptación cinematográfica producida por Disney en 2010, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo. Esta obra se considera un clásico atemporal y ha dado origen a una franquicia transmedia global, con más de 20 millones de juegos vendidos hasta la fecha.
Desde 2017, Jordan reside en Francia, donde debutó como autor con su novela gráfica autobiográfica Replay. Memorias de una familia. Algunas de sus obras llegaron a la lista de los más vendidos del New York Times. Los videojuegos de Jordan, como Karateka (1984) y The Last Express (1997), son reconocidos por su narrativa cinematográfica y el uso innovador de la rotoscopia. En 2017, recibió el Premio Pionero de la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos. Jordan también escribió y dirigió Chavez Ravine: A Los Angeles Story, un galardonado documental emitido por PBS. Ha publicado The Making of Karateka, The Making of Prince of Persia o Samak the Ayyar. Actualmente protagoniza el documental biográfico Jordan, itinerario de un pionero (2025) de Marc Azéma.
En la Sección Oficial del festival asistieron directores a presentar sus cortometrajes como: Borja López (Perromaquia), Enrique Vasalo (La Final), Ares Sirvent (El chico que lloraba sangre), Lucía Forner Segarra (Berta), Álvaro G. Company (Maruja), los Gallego Bros (La pandilla del capitán Mondongo y Hell Troops), Álex Gil (remiendos), Gustavo r. Cuneo (Las medidoras) y Daniel Noblom (Parasomnia). También contamos con la presentación del productor Carlos Botella (Solo Kim), los actores Fernando Corral (Valle Salvaje) y Fernando Nagore (El chico que lloraba sangre) y las actrices Lidia Mínguez (Élite, 4 Estrellas, La Navidad en tus manos, etc.) y Ágora reix (Ida).
La Sección Oficial de Cortometrajes contó con la proyección en V.O. valenciano, o subtitulado, de Pálpito de Marisa Crespo y Moisés romera, Switched On de Iván Fernández de Córdoba, Humormàtic de Pau Escribano, La niña tatuada de Elisa Lanzas y remiendos de Álex Gil.
Realizamos la premiere española de rupestres del reputado documentalista, Caballero del Mérito Nacional de la Cultura de Francia, Doctor en Prehistoria y escritor Marc Azéma. Siete reputados dibujantes de cómics son invitados a una experiencia única en el mundo. Durante 10 días, abandonarán su mesa de dibujo y se pondrán en la piel de artistas prehistóricos. Juntos, darán rienda suelta a su imaginación en una pequeña cueva situada en el corazón del Parque Natural Regional de Causses du Quercy, en el departamento de Lot. Se expresarán utilizando las técnicas y gestos de sus antepasados paleolíticos que decoraron la cercana cueva de Pech Merle.
La Gala de Clausura fue presentada por la actriz valenciana Cristina Perales (El sustituto, El comisario, Arroz y tartana, Severo Ochoa, etc.). Contamos durante la ceremonia con un concierto de bandas sonoras por Pablo González, Pablo Martín Correa y Patricia Brotons, cantante y saxofonista en varias ediciones de Operación Triunfo y guitarrista del grupo de rock La Belle, dirigido por Juanma Bajo Ulloa. Durante la clausura, además de la proyección de varias de las obras ganadoras, se presentó el Mejor Proyecto de Largometraje: Cara de Pan de David Macián. Adaptación de la novela homónima de Sara Mesa. La relación entre una adolescente y un hombre maduro que se encuentran en un parque. Una historia deslumbrante sobre tabús y miedos. David Macián director de cortos como Liquidación total, Tropezones, Vivir del aire, El increíble Trueno Escarlata, Zero, Chica seria y responsable, En la calle o Aquí y allí, así como del largometraje La mano invisible. Sus obras han sido seleccionadas o premiadas en: San Sebastián, Valladolid, Sevilla, ALCINE, Montreal, etc.
El festival organizado por el Ayuntamiento de Sax, la productora y editorial Cinestesia, Miguel Herrero Herrero y la Asociación Cinematográfica y Audiovisual de Sax contó con el soporte de la Generalitat Valenciana, l’Institut Valencià de Cultura, la Diputación de Alicante, la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, como festival calificador para los Premios Goya, y el apoyo y colaboración de más de cincuenta empresas y entidades de la localidad y de la provincia.
PALMARÉS
19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAX
– Mejor Cortometraje de Ficción: “Berta” de Lucía Forner.
– Mejor Cortometraje Documental: “La Fenetre” de Lucas Ortiz
– Mejor Cortometraje de Animación: “El corto de Rubén” de José María Fernández de Vega
– Mejor Cortometraje Social: “29 de febrero” de Diego Fandos
– Mejor Cortometraje en Valenciano: “Pálpito” de Marisa Crespo y Moisés Romera
– Mejor Cortometraje de Alicante: “Insalvable” de Javier Marco
– Mención especial: “Depredador” de Javier Fesser
– Premio del Público: “Berta” de Lucía Forner
– Mejor Proyecto de Largometraje: “Cara de pan” de David Macián.
– Premio a la Trayectoria a Antonio Sempere
– Premio a la Trayectoria a Jordan Mechner
